La Escuela de Cine y Artes Visuales UFM brindó workshops y experiencias de aprendizaje, donde los estudiantes tuvieron la oportunidad de desarrollar sus habilidades en postproducción cinematográfica, para seguir descubriendo sus talentos e intereses artísticos.

Este semestre, Koki Ortega montajista, editor y post-productor, impartió el Workshop de Postproducción a primer con el objetivo de acercar a los participantes en el manejo del software de edición Adobe Premiere Pro, para que perdieran el miedo a usarlo, conocieran su funcionamiento y opciones que ofrece y puedan desarrollar a futuro una mejor narrativa cinematográfica en sus proyectos. En las sesiones, también desarrollaron con apoyo de Koki, ejercicios prácticos como un poema óptico y ejercicios con distintas versiones de cortometrajes.

Por medio de ejercicios prácticos se orientó a los participantes en el desarrollo de habilidades para el uso efectivo de software de edición no lineal Premiere Pro”. – Koki Ortega

Otra de las áreas que se reforzaron a través de los workshops, fue la Postproducción de sonido a estudiantes de segundo y tercer año. De acuerdo a Isaac Hernández, fue importante brindarles un mejor conocimiento de sonido para hacerlos cineastas más completos al tener este conocimiento desde el inicio de su carrera. Además indicó que este tipo de experiencias de formación que ponen atención a este aspecto del audiovisual, los ayuda a desarrollar el criterio necesario y así exigirse a ellos mismos y a su crew trabajos con mejor calidad sonora.

Fue una experiencia genial el poder compartir mi experiencia en sonido y audio para cine con los estudiantes; siempre ha sido muy evidente para mí que los alumnos de la Escuela de Cine UFM conocen de su arte, y esto hizo que los procesos y temas vistos en el taller fluyeran muy fácilmente. Son extremadamente creativos, por lo que tuvieron muy buenas y diversas ideas para sus respectivos proyectos, sorprendiéndome incluso con varias de sus propuestas”. – Isaac Hernández

Los estudiantes comprendieron la importancia de los procesos de preproducción, técnicas de grabación y buenas prácticas de postproducción y desarrollaron el material para trabajar prestando su voz para los diálogos. Esto facilitó el trabajo de post y les permitió experimentar al final del taller, con procesos más avanzados de edición de sonido.

Me siento muy orgulloso de lo realizado y compartido, lo cual espero que los beneficie a corto, mediano y largo plazo. Y no sólo en sus proyectos individuales de la U, sino más adelante, que ya trabajen en proyectos más grandes, con colegas especialistas en sonido, ya sea en locación o post-producción”.  – Isaac Hernández

En noviembre Warren Eagles, editor, colorista cinematográfico británico impartió a distancia el curso de Mezcla y Colorización, en una metodología de aprendizaje híbrida para conocer también de este arte y seguir conociendo los distintos roles de postproducción de cine.

¡Conoce otras experiencias de aprendizaje de Cine

• Experiencias en el manejo de equipo cinematográfico
• Conversación del rol del colorista con Warren Eagles en la Film Talk: The Art of Color for Film
• Workshop de Adobe After Effects: recreando a Iron Man