Marisa Farias es estudiante de tercer año de la Licenciatura en Cine, Artes Visuales y Emprendimiento. Recientemente lanzó su primer libro de poesía Moonchild, escrito e ilustrado por ella, que reúne los poemas que escribió todos los días por un año y medio expresando sus sentimientos. Aunque al inicio no tenía planes de publicarlo, en 2018 encontró la motivación para hacerlo.

En entrevista, Marisa nos cuenta cómo surgió este proyecto, las motivaciones para realizarlo, el proceso de publicación y la respuesta de la audiencia a su obra. También reflexiona sobre sus aprendizajes de esta experiencia y el aporte que tuvo a su formación como cineasta.

¿Cómo describirías tu libro Moonchild?

Moonchild es un libro de poesía en el que cuenta una historia de dolor y cómo, poco a poco, el personaje principal encuentra la forma de levantarse y seguir adelante.

Tanto la poesía, como las reflexiones y el arte fueron puestas de tal forma para que una se complementa a la otra y logren contar los diferentes arcos que el personaje pasa a través de la historia”.

¿Qué te inspiró a escribir y publicar un libro de poesía?

Honestamente, cuando escribí estos poemas y reflexiones nunca pensé que los iba a publicar. Estaba escribiendo como forma de catarsis para poder entender todos los sentimientos y situaciones por las que estaba pasando en el momento. Escribí un poema diario por más o menos medio año.

Luego, en el 2018, conocí a una maestra (Carla Hess, a quien agradezco en el libro) que me motivó a publicar mi trabajo. Después de un tiempo me di cuenta que ella tenía razón: si quiero ser cineasta, necesito ser vulnerable. Sino le estaré mintiendo a la audiencia y a mí misma. ¿Y qué es más vulnerable que publicar trabajos escritos sin intención de que nadie los leyera?

Así es como surgió la idea de publicarlo.

¿Puedes describir las distintas etapas de crear y publicar esta obra?

La primera fue la escritura. Como mencioné antes, no tenía intención de publicar nada, entonces tomé mucho tiempo explorando mis sentimientos, escribiendo de lo que se me fuera ocurriendo, inspirándome en diferentes cosas, etc.

Incluso hubo poemas que incluí en el libro que escribí mucho después a los otros. Luego, una vez me decidí a publicar el libro, fue de encontrar una línea temática y el arco narrativo que quería contar.

Fue más fácil de lo que pensé, ya que, a pesar de haber escrito aparentemente de forma aleatoria, era yo la que estaba escribiendo y eran mis sentimientos, mis preocupaciones, mis esperanzas, mis deseos… por lo que fácilmente encontré tres temas recurrentes en mi trabajo: de allí el nacimiento de los tres capítulos que tiene el libro: Strength (fortaleza), Love (amor) y Hope (esperanza)”.

Una vez identificado esto, fue más sencillo (aunque muy tardado) la selección y edición de los poemas y reflexiones. Esto tomó medio año, más o menos. El proceso para seleccionar y dibujar las ilustraciones y la portada fue muy parecido: el punto era que estas tenían que complementar la historia que el poema o reflexión cuenta, por lo que están llenas de simbolismo y mensajes ocultos.

Tomé un mes entero de no salir de casa para poder terminar las ilustraciones. Luego en la diagramación fue que decidí que los títulos fueran escritos a mano para que el estilo fuera el mismo. Y durante este proceso estaba aprendiendo en Amazon Kindle de cómo publicar un libro en la plataforma.

Y bueno el resto es historia.

¿Consideras que tu formación como cineasta/emprendedora aportó en la creación de Moonchild?

Yo creería que ha sido al revés. La creación de este libro empezó antes de estar más metida en el mundo del cine, por lo que el proceso de vulnerabilidad empezó con el libro, lo cual me ha ayudado a escribir mejores guiones y a ser más honesta con las historias que quiero contar y las metas que quiero cumplir con mi trabajo artístico, independientemente del medio.

Al igual que, el proceso de publicación y la pequeña campaña de mercadeo que hice, me enseñaron mucho sobre la importancia de prepararme, de pensar sobre la distribución desde el inicio, no al final. También que la distribución no debe ser necesariamente desde el la ruta tradicional, sino que se valen otras rutas poco caminadas, con tal que funcionen.

Y esto, por supuesto, que lo estoy tratando de implementar a mi carrera actual como cineasta.

¿Cuál ha sido la respuesta de la gente a tu alrededor de tu libro?

Ha habido tres respuestas que he escuchado mucho: La primera, que es duro de leer. En efecto, el primer capítulo se llama Fortaleza, pero es porque los sentimientos que se exploran son muy fuertes y muy tristes.

No soy una persona que suele contarle a otras personas cuando estoy pasando por momentos difíciles, por lo que muchos se sorprendieron con este capítulo. La segunda, es que su capítulo favorito es el tercero. El mío también lo es. Y la tercera es que les han gustado mucho las ilustraciones, que de dónde me las saqué.

Me encanta este comentario porque enserio que ¡fue muchísimo tiempo que les dediqué! Estoy muy orgullosa de cómo quedaron”.

¿Cuál será tu próximo emprendimiento?

Estoy preparando un cortometraje de fantasía que voy a grabar a principios del 2021. Es sobre dos jóvenes que deberán encontrar la salida de un bosque controlado por el destino antes que queden atrapados para siempre.

¡Durante todo el mes de noviembre estaremos sacando nuestra campaña para recaudar fondos! Todos los que apoyen podrán ver el cortometraje antes de empezar el circuito de festivales, ¡lo cual me emociona muchísimo!

En la página de Instagram del corto estamos poniendo toda la información y cómo el proyecto va avanzando.

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